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艺术精品  巧夺天工

紫檀雕塑艺术作品饱含着中国元素，充满了丰富的人文精神，让人感到平和、温馨和淳美的享受。

屠杰说：“我的崇高理想就是，用静态美好的艺术形式弘扬优秀民族精神，尊道崇德，培育社会责任感，力所能及地促进国家文明昌盛。”他的每一件作品都被赋予了爱国激情，神态是逼真的、形象是灵动的、表达的意欲是纵深的，然而所秉承延续的核心却是民族的。

他说：“人本来是有惰性的，一个人的进步不可能靠浮夸随手得来，需要自我加压，努力奋斗，没有苦干，就不会有巧干。只有不怕吃苦，埋头苦干，多花时间，多勤奋工作，达到一定境界，你就会感到得心应手、融会贯通；只有始终坚持艰苦奋斗、谦虚谨慎，才能不断发现自我、完善自我。”四十多年的艺术人生，呕心沥血的潜心创作，在他的刻刀下，紫檀、黑檀、血檀、黄檀、黄花梨等千年古木，化为灵光独耀、艺术生命鲜活的杰作，可谓“觉来落笔不经意，神妙独到秋毫颠”。

 屠杰是一个多产的雕刻家，作品以紫檀雕刻为主。题材的挖掘和运用也是雕塑工艺中不可或缺的环节。屠杰作品不仅题材广泛，而且富有想象力和文化内涵，饱含艺术感染力和渗透力。从以下所列的部分作品题名就能看出来：《和谐世界》、《世纪龙舟》、《江上达摩》、《双雄会云石立屏》、《同舟共济 事事如意》、《孔子》、《烈士除妖》、《面壁》、《东方朔》、《莲卧观音》、《南海东渡》、《如意观音》、《如来佛祖》、《弥陀菩萨》、《济公与蟋蟀》、《单刀赴会》、《布袋和尚》、《诗仙酣歌》、《武神关公》、《云长公》、《献寿》 、《醉仙》、《白衣观音头像》、《五子图》、《飞天》、《一代儒将》、《群仙毕至》、《麒麟罗汉》、《弥陀佛》、《财运亨通》金佛、《和气生财》金佛、《慈心弥勒》金佛、《滴水观音》金佛 、黑胆石《如意弥勒》、《翠玉弥勒》、《龙凤圆台屏》、《节节如意》、《报春花瓶》、《松鹤长寿瓶》、《四季挂屏》、《奔马挂屏》、《龙凤双挂屏》 、《四海升平 云石圆立屏》、《双童献寿花插》、《腾马》、《三羊开泰 笔筒》、《“福在眼前”三屉首饰盒》、《双龙卷草三屉首饰盒》、《猛狮》、《松鹤如意》、《般若波罗密多心经》、《富贵平安》金碗 、《金秋蟹肥》、《搏》、《拼搏》、《草原牧歌》 、《金蟾》、《春华秋实》、《寿龟图》、《硕果》、《农家乐》、《松鹤扇屏》、《千秋伟业》、《义犬护财》、《犬》、《生命》、《春》、《渴望》、《忠诚的朋友》、《回眸》、《非洲少女》、《远方》、《勇士》、《凝神》、《梦乡》、《济公百态》、《镇魅之神》 、《不朽济公》、《无量寿》、《瑞降人间》、《归途》、《龙凤呈祥》、《四灵兽》、《四灵兽扇屏》、《长城》、《俯首甘为孺子牛》、《黄牛》、《弥勒佛》、《达摩》、《观音》。

    专家张汀认为，屠杰对中国工艺美术事业所作的杰出贡献在于他提升了中国紫檀雕塑的艺术张力，并将民族之魂融入世界艺术的大范畴之中。他的作品具有很高的观赏和收藏价值。

欣赏他的雕刻艺术作品，应该从作者对于作品的创意、造型、木韵、技艺方面来作观察与了解。

创意方面：一是选材立意。作者除了传统精雕细刻外，还独创绝招，采用了抡斧劈木的技艺。每劈得一木，便要凝神审视，从中悟出大美，进一步确立创作题材，然后借用水墨画的大写意手法，依势而凿。作品《镇魅之神》的原材料为一“弃之可惜、食之无味”的根块，毫无规则，不成方圆，局部凹陷严重，表皮粗糙斑驳。经较长时间反复琢磨，作者觉得它象山体的一部分，借用石雕的态势，采用劈雕技法，巧拙相济，粗细结合，创作出《镇魅之神》。作品从整体上既不失粗犷豪放，却又细作精工；远瞥有气势，近观可鉴赏。作者在钟馗面部细致而着力刻划人物虬劲的须眉，尤其炯炯有神的双眸，突现钟馗脸部威严之神态，为作品点睛之笔。其余部分则用小斧砍之，并相当部分保持原来似“山体”的形状。威镇四方、令魑魅远逃的钟馗形象便突现出来了。二是用“心”观察，用“情”创作。创作来源于生活，来源于作者对物体的认识、思维和由此产生的冲动。紫檀雕刻《金秋蟹肥》，就是作者采用圆雕、镂雕、浮雕等技法，使蟹篓造型完美，绳襻柔软自然，螃蟹鲜活生动、形象逼真，充分展现了金秋菊黄蟹肥之时节。让人在欣赏作品时定然会想到“九月团脐十月尖，持螯饮酒菊花天”的诗句。作者要用心观察生活，善于捕捉一般人看来十分随意的情景，以此为素材进行艺术创作，使自然美升华为艺术美，更表达了生活的美，达到以小见大的目的。

造型方面：一是充分重视载体的作用。雕刻是形体塑造的艺术，形体处理得好坏关系到作品的生命，形体塑造要求均衡、概括、集中、洗练，同时又要求有变化，有对比，有节奏，有韵律。《诗仙酣歌》是作者根据一段自然形态的紫檀材料加以创作的，形象十分生动。细部刻画精致，罗衫以劈雕形式处理，显得随意，造型颇有动感，将诗人李白“举杯邀明月”畅饮酣醉之后，“我歌月徘徊，我舞影零乱”的狂放浪漫的神态淋漓尽致地表达出来。二是充分开掘材料原始型体之美。要求创作者利用材料使作品能充分展示材质之美。《如来佛祖》是由一截岁月久远的不规则的紫檀木雕凿而成的。作品的产生是受到云岗、龙门石窟的启发，作者一气呵成，再经细部加工，反复打磨，一尊庄严肃穆、面如皓月、神态慈祥、依山而立的佛祖便栩栩如生地展现在人们的眼前。

木韵方面：一是木韵的情趣。如果说，艺术的刀痕凿迹是“木趣”，那么年轮、纹理的艺术显现就是“木韵”了。在创作紫檀雕刻作品时，不是先确定造型，而是从一开始就要把材质的特性即材质感揉进创作中去。《岁岁进宝》是由黄檀木雕刻而成的弥陀佛。胖胖的福态，终年咧开的笑嘴，袒腹露胸，席地而坐，随时准备向人们送财献宝，是件讨人喜欢的作品。它的特点不仅于此，作者在木纹的运用上可谓匠心独具，作品每一个突出部位都有一圈圈的木纹，有十余处之多。它既有戏剧效果，又有岁月沧桑感，被人誉之为“十全（圈）十美”。二是木韵的丰富多采。作为被用来创作的紫檀木材料，其劈后出现的各种不同纹理，往往与具体形象相去甚远，可谓之“不似”，然而这一“不似”恰恰能诱发作者去创造“似”的一面，以达到艺术上的和谐与统一，使作品意境在“似”与“不似”之间得以相融、升华。《慧可大师》作品的原来材料是一块刺刺棱棱、几乎被丢弃的黄花梨根叉，作者却灵感顿生，以劈着手，再施雕凿，一位历经艰辛、执着追寻和孜孜以求于达摩，并得到禅宗祖师禅让的慧可大师形象生动地突现出来。这是作者追求“大似”，追求“神似”的作品。三是木韵格调的高低与作者的关系。通过特殊的造型、自然的纹理，使作品整体有机地构成变化多端的韵律。用乌纹紫檀创作的《草原牧歌》，题材新颖，讴歌了改革开放后草原上人欢马壮的新气象，表现了作者对材质纹理驾轻就熟的巧妙利用，因而展现了木韵特有的美丽。

 技艺方面：一件优秀紫檀雕刻作品还应该体现在制作技巧上面,这里既有熟练与否的制约,也有处理意图高低之差别。处理意图或表现手法往往又与作品表达的内容分不开。黄檀木雕《东郭先生》是家喻户晓的故事。作者以十分生动、细腻的圆雕、镂雕技巧将富于哲理的故事以艺术造型凝固下来。迂腐的东郭先生抖落开的口袋，撒满一地的书简，恩将仇报的恶狼，皆历历在目、栩栩如生。金色的黄檀配以紫檀基座，对比鲜明，风格流畅、主题突出，显示了作者深厚的艺术功底，又具有深刻的警示作用。《春华秋实》是一件构思巧妙、工艺技巧相当精致的紫檀雕刻艺术品。作者希望通过农家小院中最普通最常见的瓜果来反映恬情与安详、丰收和小康的农村生活。这显然是一只壮硕的丝瓜，瓜的表面呈现出粗糙的褶纹和丝丝缕缕的筋突，前端连着将要凋落的花瓣，蒂部还连着弯曲虬劲的藤蔓，藤蔓上又蘖生出分枝，枝端却倔强地长出嫩嫩的细芽，分枝上还挂着两条似乎长着绒毛的嫩乳瓜。大与小在艺术上是一种强烈的对比，也暗喻生命的生生不息。藤蔓曲折纠缠，穿插交错，瓜叶相迭却又通透分离，叶脉清晰，丝丝相扣，叶上匍匐着生动的金龟子，似乎在吸吮露汁。这是一件圆雕作品，但作者大量使用了高难度的通雕技艺，还辅以镂雕、深浮雕、锦地雕等手法，使作品显得细腻、精致、生动、真实，是用雕刻艺术写就的一首秋的小诗。

他善于提纯传统雕塑工艺，勇于创新，结合自己特长，演化出既具有传统工艺意味，又富有个性特征的技法程式。创作出的这么许多经典的紫檀雕塑作品，往往是通过创新技艺手法，稳健构图设计，美化创作意境，从而体现出令人叹为观止、撼动天地的力量。同时，也将紫檀天然质地的形体美与雕塑工艺的意境美熔于一炉，达到完美统一。他的作品不但有中国传统工艺韵味的美，更有现代艺术形态的美，洋溢着浓郁的刀韵木味和纹理特征，营造出现代视觉艺术中真实而非现实的意境。

创作的《道德天尊》力作可谓“为有艺术惊海内”的中华文化旷世之雕。“宇宙智慧大师”老子团脸，满面红光，脸色慈祥。纹理清晰的长眉下，丹凤眼笑成了一条线，长长的褐色胡须随风飘动，身上明黄色长袍上的圆寿字非常显眼。“天人合一”思想在那一手指天一手指地的手势中凸现。伟岸的身影，肃穆的神情，端庄的神态，蕴涵着不歇的生命。设计创作《道德天尊》老子立像是颇为煞费苦心、绞尽脑汁的，这当然是要“搜尽奇峰打草稿”。屠杰在参考了唐代画家吴道子的画后，几年里曾去过武当山、龙虎山等道教圣地观摩写生，感悟传统艺术与道教艺术的血缘关系，以使老子立像蕴含道的本觉，从而使艺术作品更具有艺术张力。屠杰的艺术构思是，一改以往多为跏趺于牛背的造型，以稳健站立展现。尤以面部为主，刻画细腻，稍改以往老子面容严肃有余慈爱不足的表情。赋予清癯的相貌、饱满的额头、高高的鼻梁，微笑的双眼尤其传神，翕动的双唇更显人物的和善亲切，象一位长者在和你感情交流。从正面观赏，老子两手分别指向天与地，似乎在指引人们领悟天地之精气；从侧面看，又如一位和蔼可亲的老人在讲述着一个引人入胜的故事。所表现出来的“木趣悦其真，造化有奇文”的特点，使《道德天尊》老子立像思想深邃、质朴平易的主题鲜明突出，张扬了老子身上所包容的丰富的人文精神和深厚的历史积淀，产生出强烈的“发于衷而溢于外”的艺术效果。当然，老子立像的创作是多元文化融合，也是对中国传统文化的一种创新与发展。这是一尊用当今世界极为珍稀的直径为1.5米、长达3.2米，印度产的整段万年紫檀木雕塑而成。其材质脱水300年以上，温润如玉，高雅深沉，价值达2000万美元。这既显示作品的无比珍贵，又借以表达老子思想的不朽。作品主要采用圆雕的技艺，辅以浮雕、劈雕等，刻工圆润，打磨精细，着力处不露锋棱，工艺精湛，纹理清晰，不失为形式与内容的完美统一，不愧是具有雄伟气势和丰富艺术感染力的紫檀雕塑力作。

高6米、重5.3吨、耗用1.2万人工制成的《千手观音佛像》，选用产自印度二千多年的珍稀黄檀木，是目前世界上最大的黄檀木雕刻作品，荣获世界基尼斯记录证书。这是一尊巨作，从中可以看到中国石窟艺术中注重外形的影子，更可看到超逸圆浑、细腻秀婉、富有人情味的唐宋余风。细部雕刻细致入微、生动传神、从观音双手合十的造型中，人们几乎能观察到肌肉柔软的质感，可以感觉到它的温润和弹性，似乎有血有肉。从造型艺术处理来看，整体生动流畅,服饰飞舞飘逸，具有韵律美，将观音的世俗化和个性化以及亲和力表现得淋漓尽致。

他精心创作的《济困之公》的济公是头戴破僧帽，身披破袈裟，右手托葫芦，左手执破扇，揽着一串长长的佛珠，在落拓颠狂的外表下蕴藉着活泼的禅机。相貌清癯，肋骨隐约可见，精瘦灵动，体现了高僧历尽修炼所特有的个性。作品在细节方面体现出一丝不苟、形象生动的海派艺术文化特点，像服饰上的衣褶与破丁、手臂上的经脉、手足的骨节和指甲都刻画得十分逼真。一双眼睛尤为传神，不论从哪个角度看，都像是和你交流感情。从正面看，笑容可掬，侧面看，略带嗔意。一位雕塑艺术前辈称赞说：一像兼具不同表情，其中匠心耐人寻味，充分体现了艺术家的创作构思、工艺技巧等方面日臻炉火纯青。 作品选用整段紫檀雕刻而成，高2.6米、重1.7吨，获2000年第二届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖，2001年获得“世界基尼斯纪录”证书。

《世纪龙舟》的制式设定匠心独具，船体高1.921米、长2.1米，四周翻卷着八十余朵浪花，重1.6吨。寓意中国共产党在1921年成立，八十多年来带领全国各族人民英勇奋斗不断取得一个又一个的伟大胜利。四方饰有传统纹样，青龙、白虎、朱雀、玄武以示四时平安、风调雨顺；八面雕有吉祥八宝，以示八节有庆、国泰民安。船上56个民族造型，生动体现了各族人民组成的中华大家庭，同心同德，繁荣昌盛，共奔锦绣灿烂前程。作品表现了伟大的祖国屹立于世界东方的雄伟气势，表达了作者对中国共产党的热爱与敬仰。《世纪龙舟》的制作、设计，采用中国精湛的传统工艺，整体作品借鉴了中国古代建筑模式，造型具有唐宋宫廷的经典风格和北魏宝塔的伟岸气势，力学结构科学合理，建筑装饰精美贴切，上百种榫卯组接和整体框架巧妙地融合为一体，扣合严密，天衣无缝，可谓天工巧夺。《世纪龙舟》不仅在设计制作上显示出极为珍贵的价值，同时在材质的选取上也出自名门，采用的是二千多年的印度古紫檀木，色泽天然古雅，纹理美观趣高，是不可多得的艺术珍品。

孔子立像《万世师表》可谓紫檀雕刻艺术之精品：材质精，构思巧，造型美，技艺妙。显然，屠杰是在研究和了解孔子的思想及其在世界文明史上的崇高地位，对孔子产生十分敬仰的基础上才开始创作的。我们可以从整座作品一气呵成的连续性上看出来，他在突出作品重点的同时，着重通过作品的整体造型以表达主题。在孔子立像的面部，他着力进行细腻的刻画，一改以往孔子面容庄重有余慈爱不足的呆板表情，赋予孔子头部造型为天庭开阔、地阁方圆、两耳福福、寿眉浓浓、须髯密密、双眼微眯以及似乎翕动的双唇。孔子嘴角挂着淡泊名利的微笑，目光蕴涵期待之情而显得邃远，犹如设帐授课，一派诲人不倦的长者风范。这是屠杰刻意创作的孔子新面容。人物的服饰处理也十分妥帖，双手交握置于胸前，袖笼对称自然下垂，衣褶顺畅，加上前后大小块面的妥善安排，特别是背部大块面只作简单的艺术处理，以便充分展现紫檀木质纹理的自然美，给人以沉稳、静雅、柔和的感觉，体现出如同中国雕塑大家王世襄先生所说的 “流水映行云，造化有奇文”的纹理特点。这尊作品的艺术处理是以简为主，简繁相辅，风格简练、流畅；人物神情生动，形象感人，以神似强化形似，张扬了孔子身上所包容的丰富的人文精神和深厚的历史积淀。我们在欣赏与品味这件作品的时候，会被这件作品所感动，因为它产生着强烈的“发于内而溢于外”的艺术张力，表现出孔子学识渊博、仁爱宽厚，循循善诱、谆谆育人的主题。这件作品充分体现了屠杰在紫檀雕刻艺术的造型、章法、运刀等方面的深厚功力和娴熟技艺。

令人人叫绝的作品还有他呕心沥血、化费了无数个日日夜夜倾心创作的《济公百态谱》。他采用自己创新的根劈雕技法将“鞋破帽儿破，扇破袈裟破，不似西楚人，沐猴而著冠”济公活佛的颠狂之情，活脱脱地展现出来。其构思之精妙、匠心之独运，令人叹为观止。创新性地以学术论著、书画、紫檀雕塑与诗词创作相结合的形式，创作了《济公百态谱》，取得了可喜的学术研究创造性成果，将济公嬉笑人间、嫉恶如仇的人物性格刻画与表现得淋漓尽致。作品是采用了有千万年自然生命的紫檀根块。经过艺术家妙手回春地精心施以根劈雕技艺，使被视为斧底之薪的根材变成了精美的《济公百态》百尊雕刻力作。作者凭着自己独特“个性”的艺术构思，将“朽木根料”结构设计成多种形式的“济公”形象，对衣服采用大刀阔斧的简练之法，对脸部表情进行传统镂雕，突出显示了济公“似醉非醉”的或歪戴僧帽笑脸相对、或脸面半隐于破扇之后、或与你相觑而笑的各种风趣形象。“劈”与“雕”相结合的根劈雕技艺彰显了佛教艺术的魅力。

屠杰说，我经营紫檀雕塑十分精心，清楚地认识到善于捕获才能在制作过程中达到种种独特奇异的偶发效果，要不失时机地将这种效果加以雕塑艺术处理；因而在我的紫檀雕塑精品中能看到许多可遇不可求的微妙的块面对比与肌理效果。经他睿智创新、匠心独运，使得高贵典雅的“木中之王”紫檀雕塑被赋于了生命之光和神韵，或灵气闪动、或流光溢彩、或富有内涵、或意味深长。在鉴赏他的作品中会当观察与品味到这些艺术信息。

    中国传统工艺善于运用民间流传的喜闻乐见的人物、故事等进行创作，以表达对真善美的褒扬和对假丑恶的抨击。《烈士除妖》中的钟馗便是民间工艺创作的常见人物之一。这是一件黑檀圆雕作品，辅以透雕、深浮雕等技艺。作品形象地刻划了人物突出的豹眼、宽大的牛鼻、密密的虬髯，特别是张开的大口还露出一排整齐的牙齿，穿戴以角巾、长袍和博带，衣服褶皱被刻划得十分自然、流畅，人物体态匀称饱满，虽有几份凶相，却透着凛然正气。这是作者创作的有别于同类人物的特殊形象——“以祛邪魅，益静妖氛”的钟馗。作品从整体上既不失粗犷豪放，却又细作精工；远瞥有气势，近观可鉴赏，这是符合“风水形势说”要求的。此件作品亦宜置于进门的玄关之中，并辅以射灯之投光。这既是一件出色的艺术作品，供来宾观赏；又是一件镇邪之宝，在心理上让你觉得它能趋吉避凶，保得一方平安。

    《国殇》是一件很值得收藏的黄檀木雕上乘之作。作者以颇为简练、流畅的雕刻技法使作品鲜明突出了屈原大夫忧国忧民、报国无门的主题，以神似强化形似，张扬了作品人物身上所体现的历史积淀和人文精神，达到了“发于内溢于外”的艺术效果。作品高约一尺，人物身上似散发着刚毅之气，艺术感染力极强。欣赏这样的作品会给人以精神上的振奋。

《节节如意》是一件展现作者高超雕刻技巧的杰作，以屈曲、虬劲的竹根与新老交错的竹枝为素材，按如意的形状加以衍生，形成一件具有高雅、融和、吉祥、喜庆的精美艺术品。

作者除采用传统木雕的浮雕、透雕、圆雕等技巧外，还借鉴了牙雕的通雕手法，增强了作品的艺术表现力。如竹枝的穿插、虬曲与纤嫩；竹叶的交迭、覆合与翕动；鸟雀的欢腾，展翅与对鸣等，都十分细腻而生动地展现在观众面前。

    《搏》的创作主题是敢于斗争，坚持到底，必定胜利。作者在创作时十分注意借鉴西方油画技巧中利用光线的折射所产生的特殊效果，使肌理层次分明，更显壮牛在拼搏中的勇猛。同时，作者又注意细部的刻划，以锦地雕的技巧使斑斓的虎毛纤毫毕现，将牛不惧虎的神态及倒地之虎四蹄挣扎跃动的动态都一气呵成地表现出来。整座作品突现出强烈的必胜信念，可谓形神兼备，多有海派兼收并蓄之特色。

《坊间故事》是一件颇耐观赏的紫檀作品。原材料为毫无规则、不成方圆、凹陷扭曲、粗糙班驳的紫檀根段。经作者再三审视琢磨，利用原有态势，采用劈雕的技法进行创作。上半部在劈的基础上，细腻地雕刻出济公面部丰富的表情和生动的轮廓：浓浓的寿眉、密密的虬髯、狡黠的目光、咧开的笑口、瘦削的面颊、微昂的头颅，一付戏谑的神态。身着敞开的僧袍，衣褶自然，一手提念珠，一手执蒲扇，展现出济公嫉恶如仇，不拘小节的神态，更刻划出济公虽智若愚、鼎立助人的精神。下半部则以劈雕为主，作者似乎不经意地用斧斫之，木疖木瘤任其留之，更显出作品主人公四处游历、八方为家、有求必应的艺术效果。可以看出创作者的精心，还可感受到刻功的自如和打磨的精到。劈雕处充分保留恰倒好处的自然形态，整座作品粗中有细，巧拙相济,既注重原有的材质美、原始美、形态美、纹理美,又注重创作后产生的新的内涵美与形式美，使作品达到一个新的境界。观赏者近之必然会被作品焕发出的艺术魅力所吸引，定会驻足凝神与之相对而视,欣赏良久,即使心存烦恼也会释然。

《如来佛祖》的原料是一段生命岁月久远的不规则的紫檀原木。因材质珍稀，如何通过创作充分展现其质地之精美，颇费作者思考。龙门探学归来，对石窟中各种佛像、菩萨像的印象深刻，再望着这段坚硬沉穆的紫檀，心中豁然明亮，释迦牟尼佛祖的形象犹现眼前。劈雕并施，再经细部加工和反复打磨，一尊面如皓月、神态慈祥，依“山”而立的佛祖便栩栩如生展现在了观众面前。这件作品高尺半，宜作厅室摆设，观之使人似得佛祖庇佑而心安神定。

《岁岁进宝》采用的是受人们欢迎的题材。宽约尺余，高逾半尺。人物造型自然、生动，一手握念珠，一手托元宝，袒腹而坐，永远的满脸推笑，面对众生，戮力相助。作者精心构思，巧妙利用充满韵味的美丽木纹来更使人物趣味盎然。用刀洒脱，刀锋圆润，在随意中见功力。人物用材为黄檀、底座为紫檀。端详着纤纤木纹之自然美和菩萨令人发噱的形态，无疑会引发出舒心的微笑。

《江上达摩》是一件颇有特色的作品，高不及尺，但作者以简练的手法表现达摩去嵩山少林寺途中过江时的情景与神态。着力于主人公面部眼神、须髯，又细腻地刻划出人物隐于佛袍内的左手与露于外的右手一起握着扛于肩上的锡杖之细节，由内而外地表现出达摩急急赶赴目的地的心情。作者将圆型底座设计为滚滚江波及一圈带叶苇子，颇为别致，亦点明主题。借助朦胧弱光来观赏会更显真切，可更感觉到作品雕刻技巧之细腻传神的特色。 《微笑的观音》（又名《普渡众生》）是一件瘿木的观音像，是与同类题材有很大差异的作品。它风格简洁凝练，人物面相着力颇多，细眉俏目，琼鼻小口，面颊饱满，整个脸部圆润自然，面相端庄又存几分俗家气，带有令人亲切的永远的微笑。此外，皆为木瘤根块形态，与主题形成强烈映衬，使观音的微笑显得更为突出，流露着慈祥、热情、坦然与真诚的祝福。作品的艺术魅力，令人观而难忘。

《龙凤吉祥圆台屏》以黄花梨为主材，通高二尺左右，以盛开的牡丹为主题，用通雕手法镂刻出穿插自如的树木花草及仰俯雀跃的鸣鸟，底衬还能见到用浮雕表现的隐约山石涧水。四周由黄檀变形寿字锦地浮雕相围，底座由通雕镂刻出湍急翻卷的溪水，一只造型优雅的凤凰浮于水面。作者熟练运用大量高难度工艺技巧，使整座作品繁而不乱，疏密有序，柔顺自然，古色古香，韵味厚重，是一件台屏佳作。圆台屏带来的是团圆富贵之气。

《双雄会云石立屏》是以紫檀为主，辅以云石相嵌的大型艺术作品，上端圆盘内为云石天然纹理，犹如泼墨山水，云水翻腾，山峰隐现。圆盘周边以浮雕、镂雕手法刻制着精细古朴的回纹，还用透雕镂刻出上下左右四个方位的吉祥图纹，使屏面具有通透性。托架为不对称的单边梅花梗，穿插自如的枝叶、仰俯绽放的花朵和雀跃的鸣鸟，显得生动匀称。基座用圆雕、透雕等手法刻就一只行将落脚山巅的雄鹰，俯视之处是一只斑斓大虎，稳步崖下。一上一下，一俯一仰，双雄相会，相宜相安，充盈着融和的气氛和无限生气。本作品圆屏部分以云石为主，其余部分皆以紫檀雕的雄鹰、猛虎、山石和花鸟为主体，还辅以吉祥图纹，这完全是同创意紧紧相扣的。同时表现了作者精深的刀刻工夫，刻工圆润，着刀处不露锋棱，打磨功夫也十分精到。还可以看出作者使用材质的得心应手和以美丽的云石纹理来辅助主题的表达。这是一件品位甚高又颇具观赏价值的圆立屏。观赏久之，有犹如沐浴在大自然的怀抱之中、尽情汲取山川之精华的幻觉。

一块原始的紫檀根料，也许有天然的材质美、曲线美、肌理美，甚至残缺美，如不经过艺术创作，精致加工，那是“玉不琢不成器，木不雕不成艺”。屠杰认为，只有在人工的神奇造化和巧夺天工的雕琢下，才能唤醒树根的灵魂，焕发树根的新生。人工造化是需要体现一个“巧”字，掌握一个“度”字，运刀施艺理当应形取势，恰到好处，不能因雕琢过头而失掉天然形态之根本。

原中国雕塑学会会长、中国美术家协会副主席、清华大学美术学院博士生导师程允贤教授对于屠杰作品作出过“千年紫檀雕，巧夺天工刻”的评价。