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                                                                                            诗歌吟咏紫檀情

                                                                                 ——济公百态作品与配诗的构思艺术

紫檀根劈雕是济公百态的最佳载体

“运斤契法度，下凿录难言”，“抚去凝脂疑处子，木趣妙难言”。这是著名专家王世襄先生对紫檀雕刻工艺的高度欣赏与严格要求。

紫檀根劈雕的原料主要是根茎和桠杈的树段。几乎都是大小不一、虬曲凹凸、多有中空，甚至在缝隙中还残留着些许干燥的难以剥离的森林沃土。因为这是珍贵的千年紫檀。

作品的创作，首先是对原料的审视遴选，品味形状、色泽、纹理等之后，反复构思作品的造型。之后即是因材施艺，一般从三个方面入手：一是，巧借和利用材料自身特有的形状，因势度形，以充分显现材料的天然属性，使作品具有独特的艺术品质；二是，根据材质的色泽、纹理、性能施以恰到好处的雕刻技巧，充分体现创作意图；三是，做到胸有成竹，落刀无悔。

紫檀雕刻属中国传统工艺，往往反映丰富的民间题材。色泽深沉、形态各异却又不失玲珑的紫檀根茎，使作者自然地想到南宋以来在民间广为流传的“不讲究青灯黄卷，专喜欢议论世事，要讲便讲，要骂便骂”、“专管人间不平气”的癫僧——济公及其故事，想到了每一紫檀根茎与桠杈奇特的形状、质朴浑厚的纹理，与济公或嬉笑、或怒骂、或舞蹈、或酩酊的形态联系起来，于是塑造了一个个济公的形象，雕刻了一件件作品，构成了串连组合的济公百态和相关故事。偶然之中包含着必然性。

朦胧美与残缺美使济公百态含蓄而生动

朦胧，不以完美表现为目的，而是在朦胧中使作品具有艺术的完美状态，追求从整体保留、局部刻划到藏中见露、以少胜多的境界。作者巧妙地将材料的自然特征转化为人物形象的抽象因素，然后又以精细刀法雕出必要的具象细部，这种结合使作品的质感、色泽、形态都耐人寻味，富有魅力。实与虚产生对比，在对比中形成统一完整，虚实相间，神形兼备，生动自然。

残缺美，会显示出独特的效果。面对材料的槽朽或缺损，作者善于把握，将局部残缺巧妙地处理成整体上的残缺美。避短扬长，恰当合宜，往往使作品更美，更高雅。

济公百态将民间口头文学凝固为紫檀雕刻艺术

济公的传说，经南宋、明、清至今的流传，使济公成了家喻户晓的人物。流传的过程也是再创作的过程，由此生发了许多的故事与特有的人物形象。济公百态所塑造的济公，是完全世俗化、人格化、艺术化的具体形象，配之以五言绝句诗百首作组合，说明作者对济公的精神风貌、性格特征及其包蕴的人生哲理具有独到的认识和精辟的理解。

济公百态与诗的组合所体现的风格的独创性，首先表现于作者对事物观察、想象和理解的独创性，在于作者不拘泥于传统工艺造型的约束，做到了努力尝试传统题材和现代情趣的完美融合。

济公百态的创作提升了传统雕刻的文化内涵

济公百态雕刻作品与配诗的创作，为传统雕刻艺术作品注入新的内容和新的形式，提高了紫檀雕刻艺术的文化韵味，提升了作品的文化内涵。数千年来诗画相通互借，古今中外皆然，济公百态作品与配诗，亦是大胆创新、尝试。